Giovanna Di Lecce arpista
Didattica
Perché studiare musica?

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l mio amore per la musica è sbocciato quando da bambina giocavo a inventare melodie su un vecchio pianoforte di famiglia.

Mi piaceva toccare i tasti e scoprire il suono che sprigionavano. Accostavo suoni acuti a suoni gravi e poi chiedevo a mamma e papà di ascoltare le mie musiche. In famiglia nessuno sapeva suonare, né tanto meno c’era una passione per la musica classica. Anzi direi che mio padre mi dava la pappa sul seggiolone ascoltando generi rock come i Pink Floyd, Jim Morrison, Jimi Hendrix, The Doors…

In terza elementare mia mamma ha iniziato ad accompagnarmi da una ragazza che mi ha insegnato a leggere e a suonare i primi rudimenti del pianoforte. A 10 anni sono entrata al Conservatorio di Musica di Milano, istituzione che mi ha regalato una giovinezza di studio abbastanza intensa. Mi sono diplomata in pianoforte subito dopo la maturità liceale. A 12 anni è esplosa la mia passione per l’arpa, strumento che potevo ammirare al Teatro alla Scala della mia città natale quando andavo a sentire le prove aperte dei concerti. Dopo un anno di suppliche che feci ai miei genitori per poter essere iscritta anche al corso di arpa, sono riuscita a seguire parallelamente i due corsi di studi di pianoforte e arpa e a vent’anni mi sono diplomata con lode anche sullo strumento dalle 47 corde. Ho frequentato per un anno con il progetto Erasmus il DIT Conservatory of Music and Drama di Dublino, esperienza che ricordo sempre con un sorriso enorme stampato in faccia. Al rientro in patria ho conseguito un altro diploma rivolto alla formazione cameristica. Ho sempre insegnato musica, prima ancora di diplomarmi, e a 16 anni nel mio quartiere ero conosciuta come la maestra di pianoforte. I miei primi allievi sono stati niente di meno che una professoressa di lettere e un medico. Studiavano pianoforte per diletto ma erano proprio bravi. Negli anni ho insegnato anche a tanti bambini che crescendo hanno conservato la passione per la musica; alcuni hanno anche ottenuto premi e riconoscimenti, continuando a studiare in istituzioni importanti.

L’insegnamento è per me un lavoro importante, che gratifica e al tempo stesso mi fa continuamente crescere. Per questo motivo ho continuato la formazione professionale ottenendo un Master in didattica della musica, neuroscienza e dislessia e un Master in pedagogia musicale.

Insegno dal 2015 nelle scuole medie italiane, ho tenuto dei corsi annuali di pianoforte, arpa e propedeutica musicale all’Educandato Setti Carraro dalla Chiesa di Milano e in altre scuole private.

Stabilitami in Canton Ticino insieme a mio marito Marco, insegno musica e curo alcuni progetti di ricerca musicali legati alla diffusione del repertorio dell’arpa.

Perché studiare musica?

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a musica è come la matematica lo spagnolo o il latino: è una lingua straniera, che può contribuire a sviluppare l’apprendimento, il motore e capacità di comprensione. Imparare la musica o suonare uno strumento apre le porte a nuove opportunità. Cosa c’è di più: il divertimento della musica.
Tuttavia, nulla può sostituire le lezioni private di musica da cominciare tra i  3 e 9 anni. Il cervello si sviluppa ad un ritmo rapido tra la nascita e tre anni ed è uno stimolo essenziale per lo sviluppo dei neuroni. Pertanto, incoraggiare l’esplorazione musicale è un modo semplice per promuovere lo sviluppo intellettuale.
Prima dei tre anni, gli strumenti giocattolo possono essere un eccellente introduzione alla realtà e le classi di gioco di gruppo musicale sono in grado di preparare il bambino per lo studio successivo. Cantare a qualsiasi età è di grande beneficio e la consapevolezza linguistica e musicale può iniziare già a partire dal quinto mese di gravidanza, quando il cervello del feto e le orecchie sono aperti a ricevere gli stimoli.
Dall’età di 3 anni i circuiti cerebrali di un bambino sono abbastanza maturi per iniziare le lezioni strumentali e / o vocali. La voce è probabilmente lo strumento più importante, perché il canto è un gateway di comunicazione che sviluppa enorme fiducia e piena espressione di sé.
Il pianoforte è di solito il miglior strumento musicale per cominciare, perché non richiede alcuna diteggiatura specifica. Tuttavia, i bambini devono scegliere gli strumenti per giocare con i suoni che vogliono. I bambini praticano di più se a loro piace il suono di uno strumento.
Se il bambino sceglie il pianoforte, le tastiere elettroniche sono un buon modo economico per iniziare, perché sono molto convenienti e portatili. Molte marche presenti oggi sul mercato fanno visualizzare le note su uno schermo digitale durante la riproduzione di musica. Questi tipi di tastiere possono essere di grande aiuto al bambino per permettergli di iniziare a leggere le note musicali e simboli. Essi inoltre hanno spesso funzioni incorporate di ritmo e canzoni che fanno cantare e ballare in maniera semplice.
Dal  Howard Gardner “Frames of mind the theory of multiple intelligences” del 1983 e Gordon Shaw e Francis Rauscher gli “Effetto Mozart” del 1993, vi è un dibattito acceso nella ricerca se lo studio della musica può essere collegata al migliore rendimento scolastico.
Troverete migliaia di libri, prodotti, articoli e siti web che discutono i vantaggi di studiare musica. Per comodità, i primi 20 vantaggi segnalati per lo studio della musica vocale e strumentale sono elencati di seguito:

  • La formazione musicale è stata collegata alla capacità di ragionamento spazio-temporale. (Vale a dire la capacità di leggere una mappa, mettere insieme puzzle, formare immagini mentali, trasformare / visualizzare le cose che si dispiegano nello spazio, nel tempo, e riconoscere le relazioni tra gli oggetti. Queste competenze sono spesso utili nel campo della scienza, la matematica e gli scacchi.)
  • I simboli musicali, la struttura e la formazione ritmica utilizzano frazioni, rapporti e proporzioni, che sono tutte importanti nello studio matematico.
  • Aumenta le capacità di solving problems, la logica e la capacità di pensiero come l’analisi, la valutazione e il legame / organizzazione delle idee.
  • Ottimizza lo sviluppo  dei neuroni e circuiti del cervello.
  • Sostiene lo sviluppo motorio in particolare il coordinamento delle mani, degli occhi e del corpo.
  • Espande intelligenze multiple e consente di studiare  le capacità cognitive e di comunicazione da soggetto a soggetto.
  • Le attività di gruppo o in orchestra contribuiscono a promuovere la cooperazione, l’armonia sociale e insegnano ai ragazzi la disciplina mentre lavorano insieme verso un obiettivo comune.
  • La musica aumenta la memoria. La ripetizione di un brano in una struttura prevedibile, canzone ritmica, rende più facile la memorizzazione.
  • Il canto è un ottimo modo per aiutare a migliorare la capacità di lettura e di istruzione. Il karaoke ne è un esempio perfetto. I bambini possono imparare una canzone ad orecchio (uditiva), ma le parole sullo schermo di un televisore o un computer forniscono un ancoraggio visivo contemporaneo.
  • Nella musica vocale l’apprendimento del ritmo, il fraseggio, e il passo aumentano notevolmente la lingua, la pronuncia, la grammatica e il vocabolario. Ciò è particolarmente evidente quando si utilizzano brani  di studio in prima e seconda lingua.
  • Migliora la lettura critica e la scrittura.
  • Aumenta i punteggi dei test, diminuisce l’ansia da prestazione e insegna ai bambini come gestire lo stress durante gli esami comuni.
  • Aiuta i bambini a canalizzare emozioni inespresse o negative in modo positivo.
  • Aumenta il pensiero creativo.
  • La lettura della musica e l’esecuzione di brani memorizzati aiutano i bambini a pensare al futuro.
  • L’improvvisazione aiuta le persone a “pensare in piedi” (reagire rapidamente).
  • La performance è collegata all’autostima e autoefficacia. I bambini imparano a raggiungere i loro migliori risultati.
  • Quando i bambini preparano le prestazioni, studiando il canto o lo strumento, si applicano generalmente con determinazione e perseveranza, e tale atteggiamento si riverserà anche a molti percorsi di studio futuri accademici o altro.
  • Migliora la comprensione di compiti a casa e consente più elevati livelli di concentrazione.
  • I bambini che studiano musica in genere hanno un atteggiamento migliore, sono più motivati e meno intimiditi nell’imparare cose nuove.

Attraverso la lettura della musica, la scrittura a notazione, il canto a vista (solfeggio), la teoria musicale e l’alfabetizzazione, le competenze diventano trasferibili. Ad esempio, si può supporre che la matematica possa  anche sviluppare la musica. Risultati accademici si collegano positivamente con il successo musicale e viceversa.
Già nel 19 ° secolo, il visionario Dr. Maria Montessori ha incluso la musica e le arti nel curriculum scolastico di tutto il mondo per migliorare e accelerare notevolmente l’apprendimento.

(Fonte: Deborah Torres Patel)

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